15日,中国传统陶瓷艺术研讨会在我县举行。来自清华大学美术学院、景德镇陶瓷大学、广州美术学院、西安美术学院、北京理工大学、泉州工艺美院的专家学者们与德化陶瓷艺术大师、新秀们齐聚一堂,畅所欲言、深入探讨、集思广益,从文化、艺术、产业等不同角度,透视传统、解读匠心,推动传统陶瓷艺术传承发展。
景德镇陶瓷大学副校长、教授吕金泉:
好造型有不衰生命力
造型和装饰是构成一件陶瓷艺术作品的艺术属性,好的造型和装饰是经久不衰、有生命力的,能够成为时代的经典。陶瓷创作中,造型很重要,造型上的创意表达,寄托着个人情感和思想,也更为人们所青睐。当下陶瓷创新的造型艺术表达,还做得不够。艺术家要通过造型的创意表达,注重原创设计,创作出自身理念与时代精神相契合的作品。
德化以何朝宗风格为代表的佛像瓷塑,在中国雕塑史上是非常特别的存在,其尺寸并非寺庙、展览或是商业的尺寸,而是把宗教文化转移到一种非常方便的家庭礼仪活动中。对德化瓷塑传统技艺,应该坚守和保护。无论是作为遗产或者艺术,还是对从业者来说,都应该从文化高度来思考、来创新,形成新的体系。把艺术和遗产作为德化瓷塑核心,将艺术生活化,用产业去带动这项技艺的发展。
陶瓷艺人在创作中,要遵循人文性、审美性、创新性原则,注入更多现代的设计理念,借助技艺让作品独具艺术感。匠心既是灵动之心,也是思考之心、创意之心、审美之心。自然物正因有人的意志注入,才成为一件艺术品,这就是匠心。传统需要创新,但创新也要在法度之内,要创造有价值的东西,应该是刷新固有经典界面后,呈现出“破土而出”的那种生命气息。
匠心,指的是一种工巧的心思,也就是艺术创作中的一种巧妙的构思。弘扬匠心实际上就是在提倡一种创造性的精神。
传统具有文化继承的含义,任何一种艺术的形成,都是传统文化积淀的过程,能对未来的发展曲线产生辐射作用。中国的陶瓷发展是一个不断发现新材料、不断产生新工艺、不断产生新品种的过程。德化的瓷塑,以陶瓷材料“白”取胜,正是充分认识到了德化白瓷自身的材质所具有的价值,形成独树一帜的风格。因此,我们在谈致敬传统的时候,就是在向一种积极的、健康的陶瓷传统文化致敬,向富有创造精神和具有开拓精神的传统陶瓷文化致敬。
对艺术的审美不能出现行政化和统一化。一件优秀的作品呈现在大众面前,一定是有自己的特色在里面,或是创作理念引人共鸣,或是精湛的技艺令人叹为观止。如果创作者想让作品向大众“敞开心扉”,其中一定会经历审美的不断提高。艺术家在创作过程中,要有更高的眼界、更宽广的胸怀,用作品讲好故事。
不要把传统和现代、艺术、设计割裂开来,认为原始的就是过时的东西,事实上很多现代设计思想追根溯源来源于古人的智慧。陶瓷从业者要不忘初心,在继承古人智慧的基础上创新。任何经典陶瓷都有渊源,它既是须借鉴的,也是有变革的,不能一动不动地原搬照抄,同时也是需综合的,在新的环境中和新技术进行融合。对德化白瓷来说,应该“特质不变、适时进化、融入生活、注入活力、互为兼容、平衡发展”。
传统很宝贵,要继承前人利用当时年代的自然资源和生产力造福人们的精神。本次双年展,我看到很多年轻创作者的优秀作品,既有对传统材料、技艺的传承,也在题材和创意表达上融入自己的思考,并加以创新。创新的依据是什么?我认为应该是要把握当代人的审美观念和趋势,充分满足生活需求。这里有明显的时代烙印。
“传统”显现于当代,“当代”也必将成为传统。我们要思考,当今之中国陶瓷为未来之中国陶瓷留下什么样的传统。我们生活在当代,要以开放的态度面向当代之世界;我们也生活在历史的特定时空,有情怀并有责任传承祖先留给我们的文化。我们坚信中国的传统文化足够优秀,我们会勇敢地走向世界,并以谦虚而宽怀的态度与世界交流。
匠心与传统的融合发展,首先是源于对优秀传统的尊重与传承,要学会在继承传统的基础上积极与现代融汇贯通;要在继承本民族传统的基础上积极寻求与世界各民族优秀文化艺术相融合的契合点;要在敬重传统、继承传统的基础上大胆创意创新,因为优秀的传统文化是创意创新的源泉。其次是源于用心的对各民族优秀文化艺术乃至世间万物之美的观察与思考,凝炼创意,从而设计出独具匠心的作品。
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来源 | 《瓷都德化》报
编辑 | 赖露晶
审核 | 赖剑非 黄捷生
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